Entrevistamos a Alfonso Sánchez, de la Galería Claro.a

1. Después de años vinculado al arte como creador y coleccionista, ¿qué te impulsa ahora a dar el paso de abrir tu propia galería? ¿Qué sentías que faltaba en el panorama artístico de la provincia?

Mi trabajo como pintor y durante los últimos años también como coleccionista (Colección Claroa) me ha permitido establecer relaciones con galerías y artistas nacionales e internacionales. Desde esa posición, sentía que me apetecía dar un paso más y poner en marcha un proyecto de galería. La galería está ubicada en Sant Joan d’Alacant porque nosotros vivimos ahí y porque pensamos que la provincia de Alicante, por población, actividad económica y desarrollo cultura, permite el desarrollo de una galería. Pensamos que hay una oportunidad en la provincia, sobre todo conectando el mundo empresarial con el mercado del arte, pero tenemos vocación global y queremos estar conectados con los principales coleccionistas y agentes del país. El año que viene tenemos previsto estar presentes en 4-5 ferias nacionales con la intención de posicionarnos como una galería de referencia en el mercado nacional.

2. ¿Cómo definirías la identidad de la galería? ¿Qué tipo de artistas, discursos o propuestas quieres que encuentren aquí su espacio?

Nuestra propuesta reúne artistas con lenguajes profundamente personales, cuya práctica se desarrolla desde una combinación de intuición, rigor formal y densidad conceptual. Nos interesan los procesos creativos abiertos, que entienden la obra como un espacio de investigación y descubrimiento. El arte que más nos conmueve y que queremos mostrar en la galería es aquel que se aproxima a algún tipo de verdad, pero sin intentar explicarla, ni reducirla a categorías rígidas, ofreciendo más preguntas que respuestas. Este planteamiento tiene mucho que ver con la filosofía poética de María Zambrano y curiosamente la galería se encuentra en una calle dedicada a ella. Sin haberlo buscado, descubrimos que todos nuestros artistas comparten algo de la mirada de María Zambrano. Quizá sea una casualidad. Nosotros preferimos pensar que no.

3. Abrir una galería de arte contemporáneo es también una apuesta cultural. ¿Qué papel te gustaría que desempeñara este espacio dentro de San Juan y de la escena artística de Alicante?

Creemos que desde nuestro espacio y con nuestras propuestas podemos aportar valor a la oferta cultural y de ocio de la provincia. Nuestro programa esperamos que resulte atractivo para el público local, pero también esperamos atraer visitantes de diferentes puntos del país y a la población residencial extranjera, con una oferta que creo que no abunda en nuestra provincia.

4. Tú conoces el arte desde tres perspectivas muy diferentes: como artista, como coleccionista y ahora como galerista. ¿Cómo dialogan esas tres miradas a la hora de seleccionar un proyecto expositivo?

Bueno, yo soy un apasionado del arte y cada vez tengo más claro que la forma más audaz que tenemos para acercarnos a la realidad, al entendimiento del mundo que vivimos, al entendimiento de la humanidad, es a través del arte. Rick Rubin en su libro El acto de crear, viene a decir que “…la verdad se desmorona para encajar en el principio organizador que hemos creado…”. No puedo estar más de acuerdo. Desde nuestra visión racional siempre intentamos acotar la realidad que observamos. Lo reducimos todo a cosas simples que podemos entender y clasificar, pero la realidad es mucho más compleja que eso y el arte muchas veces es el acercamiento más noble que existe, porque no intenta capturar y reducir sino ampliar y cuestionar.

5. La exposición inaugural está comisariada por Óscar García, director de JustMAD. ¿Qué ha aportado su visión al proyecto y por qué consideraste que era la persona adecuada para inaugurar esta nueva etapa?

Óscar es uno de los comisarios de arte más reputados del país y además tiene un enorme conocimiento del mercado del arte. Trabajar con Óscar supone elevar el nivel de la conversación y el relato de nuestros proyectos expositivos y además nos permite posicionarnos mucho mejor en el mercado nacional.

6. En un momento en el que el mercado del arte está cambiando constantemente, ¿cómo se puede acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos sin renunciar a la calidad y al rigor?

Creo que la inteligencia artificial lo va a cambiar todo (para bien en muchos casos), pero creo que con el tiempo cada vez tendremos más necesidad de vivir experiencias más humanas. Lo humano tendrá más valor y no hay nada más humano que el arte. Queremos que nuestra galería, se convierta en un lugar valioso, un reducto de humanidad, un espacio donde el encuentro con piezas artísticas conecte al espectador con algún tipo de verdad universal.

7. Si dentro de cinco años volviéramos a hablar, ¿qué tendría que haber ocurrido para que consideraras que este proyecto ha cumplido el objetivo con el que hoy nace?

En primer lugar que lo hemos disfrutado. Que hemos trabajado con artistas que nos han hecho emocionar. Que hemos conseguido acercar el arte a personas que quizás nunca se habían planteado adquirir una obra y a la vez hemos aportado valor al coleccionista experimentado. Que hemos ayudado a jóvenes creadores a arrancar su carrera y a artistas ya con carreras establecidas a tener una audiencia más amplia y aumentar su reconocimiento. Nos gustaría que Claroa, situada en un pequeño callejón de Sant Joan d’Alacant se convierta en un lugar donde el arte se celebra.

Pepe Picó Cerón

Gestor Cultural

Pepe Picó Cerón, artísticamente conocido como Pepe Pétalo, es un creador afincado en Alicante que destaca por sus obras basadas en monigotes, collages y garabatos. Su estilo se define por un dibujo espontáneo y gestos intuitivos que buscan activar la memoria y la identidad del espectador.