La temporada Otoño/Invierno nos revela una programación que incluye teatro, ópera, música, humor, zarzuela, ballet, musicales y espectáculos para disfrutar en familia.
Esta mañana, la Directora Regional Alicante Centro Ana Ponsoda, el Director General del Institut Valencià de Cultura Álvaro López-Jamar Caballero y la subdirectora del Teatro Principal Maria Dolores Padilla han presentado en el hall del Teatro Principal de Alicante los nuevos espectáculos de la Programación Septiembre 2024 a Enero 2025. Esta programación complementa al avance que se anunció el pasado mes de mayo.
El Principal presenta su programación de esta temporada al completo para que el público tenga tiempo para planificar el ocio de estos próximos meses. La nueva programación del Teatro Principal incluye teatro, ópera, música, humor, zarzuela, ballet, musicales y espectáculos para disfrutar en familia.
El director general del Institut Valencià de Cultura, Álvaro Jamar, ha señalado que “desde el Institut Valencià de Cultura queremos estrechar aún más nuestros lazos de colaboración con el Ayuntamiento de Alicante y el Banco de Sabadell para facilitar y agilizar la gestión económica y administrativa del Teatro Principal de Alicante, pero también para que su programación siga contando con la mejor oferta de conciertos de música y espectáculos de artes escénicas”.
El director general del IVC también ha indicado que “las tres instituciones que tenemos responsabilidades en la gestión del Teatro Principal de Alicante estamos más unidas que nunca y compartimos el mismo proyecto. No hay fisuras y el entendimiento es perfecto, porque mantenemos siempre abiertas las vías de diálogo y coincidimos plenamente en un mismo modelo de oferta cultural para Alicante, que pueda estar en el nivel de variedad, calidad y excelencia de las grandes ciudades europeas”.
La directora regional Alicante Centro Ana Ponsoda ha expresado; “Que uno de nuestros principales ejes a través de la actuación de la Fundación Banco Sabadell, es el apoyo a la cultura con el objetivo de acercarla a la sociedad, ya que creémos que es una herramienta de progreso y transformación social. A través de colaboraciones con entidades de referencia, como es el caso del Teatro Principal, reforzamos nuestro compromiso de fomentar la cultura para hacerla más accesible a todos los públicos y en todo el territorio. La programación que hoy presentamos pone de manifiesto el trabajo de todos los profesionales que hay detrás y su compromiso por conseguir ofrecer espectáculos de alto nivel y con una oferta que se adapta a todo tipo de públicos. Estamos seguros de que, a través de esta amplia propuesta de espectáculos el Teatro Principal conseguirá mantenerse como el espacio cultural de referencia que es para la ciudad de Alicante”.
La subdirectora ha manifestado que “Hemos presentado una programación diversa, plural que reúne lo mejor de la escena nacional y las compañías internacionales en gira, siendo el teatro y los musicales los pilares de nuestra programación en la que cuidamos la calidad de cada una de las propuestas apoyando la producción local y mostrando las mejores producciones y estrenos nacionales que posicionan a nuestro Teatro como referente dentro del ámbito nacional”
Para comenzar con la presentación, nuevas obras de teatro se suman a la programación de noviembre.
Por tercera vez el Teatro Principal colabora en la Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos Guillermo Heras con dos espectáculos.
El lunes 4 de noviembre a las 20h la obra “Amadora”, de Miren Iza y María Velasco. Con la compañía Teatro Kamikaze, dirección de María Velasco y con Socorro Anandón, Celia Bermejo y Carmen Mayordomo en el elenco y música en directo, Clara Collantes, guitarra, Miguel González, batería y al teclado-sintes, Eduardp Gianello.
Amadora no es un disco de Tulsa ni una obra de María Velasco, no es un concierto ni tampoco un musical. Se trata de una propuesta que, a través de temas musicales, soliloquios, monólogos y diálogos, espacios sonoros y acciones en el espacio, pone el foco en aquellas mujeres atrapadas en lo invisible, universalmente necesitadas e ignoradas, que reclaman de manera indirecta, con dolores, tensiones y ansiedad, el respeto que se les ha negado.
Y el 9 de noviembre a las 19h la obra “Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro”, de Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa. Con la compañía Club Canibal, dirección de Chiqui Carabante y con Font García, Vito Sanz, Juan Vinuesa y Pablo Peña en el elenco.
El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva de la Faca, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. Pero Julián, el alcalde recién elegido, quiere legalizarlo para cumplir su promesa electoral, así que urde un plan para que nadie pueda impedir la extracción de agua del parque: una aparición mariana.
El 10 de noviembre a las 18h la obra “La gramática”, de Ernesto Caballero quien también la dirige. Con María Adánez y José Troncoso en el elenco.
Imaginemos que un buen día, de forma accidental, una mujer convencional se convirtiera de la noche a la mañana en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Imaginemos, a su vez, a un reputado neurocientífico dispuesto a someter a la mujer a un intensivo proceso de desprogramación lingüística. En este caso no se trataría de refinar verbalmente al personaje, sino, inversamente, de devolverlo a su estado primario de limitación expresiva para evitarle, de este modo, los trastornos de inadaptación social originados tras su inapropiado accidente.
El viernes 15 de noviembre a las 20:30h y el sábado 16 a las 20h la obra “Testigo de cargo”. Con texto de Agatha Christie, versión de Roberto Santiago, la dirección de Fernando Bernués y con Fernando Guillén Cuervo, Isabelle Stoffel, Bruno Ciordia, Adolfo Fernández, María Zabala, Markos Marín, Borja Maestre y Nerea Mazo en el elenco.
Londres, 1947. Entre la niebla que envuelve la ciudad al anochecer, se produce un terrible crimen. Una viuda solitaria ha sido apuñalada hasta la muerte en su mansión. El único sospechoso es Leonard Vole, atractivo buscavidas que mantenía con la difunta una extraña amistad. Para sorpresa de todos, el famoso, veterano e implacable abogado Sir Wilfrid Robarts acepta defender al acusado. Se enfrenta a un caso prácticamente imposible. La única coartada del sospechoso se desmorona cuando su propia mujer testifica contra él. Romaine Vole, la esposa, asegura que la noche del asesinato su marido regresó a casa de madrugada con las manos y la ropa ensangrentadas. Tras este inesperado “testigo de cargo”, el juicio parece visto para sentencia. Sin embargo, Sir Wilfrid Robarts aún no ha dicho la última palabra.
El domingo 17 de noviembre a las 18h la obra “Don Ramón María del Valle-Inclán”, de Xavier Albertí sobre textos de Gómez de la Serna. Con Pedro Casablanc en el elenco. Espectáculo ganador del Premio Godot 2023 mejor intérprete masculino, Premio Talía 2024 mejor actor protagonista
de teatro de texto y finalista mejor actor protagonista Premios Max 2024.
Es un espectáculo que nos tiene que hacer intuir, entender, sintonizar, vibrar, sentir los ecos de una época impresionante, de una época en donde el arte y la vida se daban la mano. Quizá esa época vuelva a estar viva entre nosotros. Un espectáculo que ningún amante del teatro debería perderse.
Seguimos noviembre con ópera. El jueves 21 de noviembre a las 20:30h la ópera “Carmen”, de Georges Bizet con la orquesta y coro de Leonor Gago Artist con solistas nacionales e internacionales.
En una Sevilla ambientada en los años 1820, se cuenta la trágica historia de una joven cigarrera gitana llamada Carmen. Don José, un joven y apuesto cabo de la guardia, se enamora de Carmen. El amor y la pasión del joven por la seductora gitana lo acaban corrompiendo, alentándolo a renunciar a sus deberes como soldado y acaba formando parte de una banda de contrabandistas. Poco después, la apasionada Carmen cambia su atención amorosa por el torero Escamillo. Don José, cegado por los celos y el abandono de su amada, asesina a Carmen ante los ojos del público.
Y continuamos con más teatro. El sábado 23 de noviembre a las 20h la obra “Robots”, de Fernando Ramírez Baeza. Con dirección de Gabriel Olivares y con Juanjo Artero, Ana Turpin, Iker Lastra, Abraham Arenas, Alejandra Prieto, Arantxa Sanchís, María Asensio y Jesús Redondo en el elenco.
En pleno confinamiento, Enrique Gálvez, banquero del Banco Futuro, averigua que está en la lista de posibles imputados por una operación corrupta del banco. No puede creer en la posibilidad de ir a la cárcel: solo hizo lo que quería la Presidenta de Banco Futuro, Carmen Dávila, quien está buscando una cabeza de turco. Cuando más desesperado está, recibe la llamada providencial de Silvia Rojas, una científica activista y cooperante en varias fundaciones que quiere llevar a España cuatro robots de tecnología americana para hacer tests PCR mucho más rápido, pero cuestan 4.000.000 de euros y están en China.
El domingo 24 de noviembre a las 18h la obra “Claveles”, de Emma Riverola. Con dirección de Abel Folk y con Sílvia Marsó y Abel Folk en el elenco.
En abril de 1974 estalla la Revolución de los Claveles. Tres jóvenes estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, viajan a Lisboa para vivir en directo el nacimiento de la democracia en el país vecino. 50 años después, Javier visita a Violeta con un ramo de claveles. Ramón, pareja de ella, acaba de fallecer. El encuentro empieza mal. Llevan 40 años sin verse y suman rencores y silencios. Él llega dispuesto a revelar lo callado, lo que no imagina es todo lo que ella oculta. El pasado se despliega: las traiciones y los amores, las ambiciones políticas y las utopías perdidas. El ayer y el presente se entremezcla, también lo personal y lo político.
Para comenzar diciembre, dos obras de teatro. El martes 3 de diciembre a las 20:30h la obra “Vania x Vania” Versión 1 y el 4 de diciembre a las 20:30h “Vania x Vania” Versión 2. Vania x Vania es un proyecto compuesto por dos obras. Dos acercamientos diferentes a un mismo texto: Tío Vania, de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores. Ambas obras son de Pablo Remón quien también las dirige y en el elenco cuentan con Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto, Manuela Paso y Marina Salas.
VANIA 1 (Versión 1). Un Chéjov desnudo, esencial. Un acercamiento minimalista al texto y a la interpretación.
VANIA 2 (Versión 2). Una reescritura de Chéjov en dos tiempos: Rusia, finales del XIX; Castilla, hoy en día. Un juego teatral. ¿Cómo dialoga la obra original con una reescritura actualizada? ¿Hasta qué punto las preguntas de la obra original siguen vigentes hoy?
No podían faltar en la programación espectáculos para disfrutar en familia. El sábado 7 de diciembre a las 16:30h y 18:30h el espectáculo familiar CantaJuego con su último espectáculo “Burbujas”.
Sumérgete en el vibrante mundo de “Burbujas”, el último espectáculo de CantaJuego, donde la música, el juego y las emociones se entrelazan en una experiencia inolvidable. En esta aventura, los icónicos personajes de CantaJuego, incluidos Coco, Pepe, Buby y Pajarito, te invitan a un viaje lleno de risas, humor y cariño. Prepárate para un torbellino de emociones cuando el simple pero mágico momento de hacer burbujas se convierte en una fuente de desorden y diversión. Cada CantaJuego quiere hacer burbujas a su manera, llevando a todos a explorar la importancia de reconocer y gestionar sus emociones.
Otro espectáculo de teatro se incluye en la nueva programación. El domingo 8 de diciembre a las 18h la obra “Roca negra”, de Ignasi Vidal. Con Juanjo Puigcorbé y María Adamuz en el elenco.
El indomable instinto de libertad y el obstinado deseo de proteger su respectiva independencia son armas de doble filo que han llevado a Nando y Olivia, padre e hija, ambos escritores, a replantearse el sentido de su existencia. El día en que Olivia va a casa de su padre a anunciarle su vuelta a la ciudad que la vio nacer, se establece entre ellos una conversación franca y abierta, por momentos dura y amarga, en otros tierna y cariñosa. Es entonces cuando la memoria irrumpe, tal vez con fuerza sanadora, y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron a decirse.
En diciembre, como ya es habitual, ballet. El martes 10 de diciembre a las 20:30h el ballet “El lago de los cisnes”, con el Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía.
Tchaikovsky compuso su primer ballet, El lago de los cisnes, durante 1875-1876, basado en el libreto de Vladimir Beghicev y Vasili Geltzer, que transmite la idea del bien y el amor verdadero que vence al mal, centrado en la “doncella cisne”, un símbolo de pureza y feminidad, y su amado Siegfried, cuyo amor honesto logra romper el hechizo que la ha tenido cautiva. La actual producción dirigida por Vasile Solomon es fiel al personaje clásico original.
El miércoles 11 y jueves 12 de diciembre a las 20:30h el ballet “El Cascanueces”, con el Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía.
El Cascanueces nos sitúa en el ambiente festivo del salón de la familia Silberhaus, donde todos los allegados disfrutan de la fiesta del árbol de Navidad. La pequeña María y su hermano Fritz incursionan en los regalos, siendo el más preciado de todos, con diferencia, el majestuoso Cascanueces. De aquí a adentrarse en la tierra mágica de las hadas, los gigantes y los títeres que cantan alegremente El vals de los copos de nieve, sólo hay un paso…
Con los solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ópera Nacional de Rumania Cluj-Napoca con más de 45 bailarines en escena.
Continuamos diciembre con más teatro. El sábado 14 de diciembre a las 20h, una gran producción de la obra de Leopoldo Alas Clarín “La Regenta”. Con dirección de Helena Pimenta y con Joaquín Notario, Francesc Galceran, Alex Gadea, Jacobo Dicenta, Ana Ruiz, Pepa Pedroche, Lucia Serrano y Alejandro Arestegui en el elenco. Una de las obras más importantes de la literatura de nuestro país, por primera vez adaptada a teatro en una versión fiel al texto de Clarín.
La Regenta es una historia sobre el enfrentamiento entre la pasión desbordada de los deseos y del amor frente a las cadenas de la moral social provinciana y la traición. Ambientada en la ciudad de Vetusta, se trata de una obra naturalista que retrata con dureza el ambiente de una ciudad de provincias dominada por una clase alta ociosa y un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante. Ana Ozores, casada con don Víctor Quintana, antiguo regente de la Audiencia de Vetusta, mayor que ella, vive agobiada en su matrimonio, debido a su frustración, y atrapada por don Álvaro, el donjuán de la ciudad, y por su propio confesor, don Fermín de Pas, quien anhela convertirla en su esposa.
El sábado 21 de diciembre a las 20h la obra “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen. Con dirección de Lautaro Perotti y con María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Pepa Gracia y Alejandro Bruni en el elenco.
EL PORTAZO DE NORA 150 AÑOS MÁS TARDE ¿Cómo daría Nora su célebre portazo de Casa de muñecas en 2024, ciento cincuenta años después del estreno en Oslo del célebre drama de Ibsen?
¿Por qué volver otra vez al archiconocido portazo de Nora? ¿Por qué en 2023 se revisitó la obra en Broadway, protagonizada por Jessica Chastain? Algo seguirá removiendo nuestras conciencias cuando regresamos al emblemático portazo, que simboliza el nacimiento de la independencia de la mujer frente al dominio del hombre en las relaciones familiares y de pareja.
Finalizamos diciembre con dos musicales. El viernes 27 de diciembre a las 17h y el sábado 28, domingo 29 y lunes 30 a las 12:30h el musical “Madagascar, una aventura musical”.
Los personajes de los éxitos de taquilla de DreamWorks con las películas “Madagascar” serán los protagonistas de un musical exuberante y brillante: Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótama son las grandes estrellas del zoo de Nueva York. Unidos por una fuerte amistad, cuando una noche la jaula de uno de ellos está vacía, los otros “escapan” para ir en busca de su amigo desaparecido. Se encontrarán juntos en un barco con destino a África. Este será secuestrado por un grupo de extraños pingüinos que planean llegar a la Antártida. Así que los cuatro amigos, que siempre han vivido en cautiverio, tendrán que aprender lo que significa vivir en el desierto. Un viaje inesperado los llevará al mundo salvaje y loco del rey Julien en Madagascar, quien les dará la bienvenida al ritmo del éxito “Muévelo, muévelo”.
El viernes 27 y sábado 28 de diciembre a las 21h y el domingo 29 a las 19h llega el musical “50 sombras de Grey”.
Tres amas de casa desesperadas de las afueras, Bev, Carol y Pam, participan en un club de lectura intermitente hasta que un día se interesan en un libro que estimula sus fantasías más profundas. A través de la lectura de la novela, se ven envueltas en las atrevidas pasiones de las dos protagonistas de “50 sombras de Grey”: Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante universitaria de literatura que cae bajo la influencia del magnate sensual, excéntrico y vicioso Christian Grey, amante de la experimentación sexual poco convencional. La implicación y la identificación de las tres lectoras con los protagonistas del libro estimula transformaciones y cambios en su vida privada pero también en su forma de pensar y en el deseo de escapar de la rutina de pareja.
Para comenzar enero, un nuevo espectáculo de música. El miércoles 1 de enero a las 19h tendremos el ya tradicional y extraordinario “Concierto de Año Nuevo”, este año a cargo de La Orquesta Nacional de Ruse.
La Orquesta Nacional de Ruse (Bulgaria) fue creada en 1919. En 1947 la orquesta fue nacionalizada y el 4 de enero de 1948 realizó su primer concierto como Filarmónica Estatal de Ruse bajo la dirección de Konstantin Iliev. Durante los últimos 50 años, la orquesta ha trabajado con importantísimos directores, como: Kurt Mazur, Carlo Tseki, Dmitry Kitaenko, Kurt Zanderling, Evgeni Svetlanov, Valery Gergiev entre otros…. Uno de los acontecimientos más memorables en la historia de la orquesta fue su colaboración con Dmitri Shostakovich y el estreno del autor de su segundo concierto para piano en 1958. Posee discos de Oro de BNR, BNT y Radio Berlín. En 2003 recibió el máximo galardón en Bulgaria “La Lira de Cristal” por el estreno de la obra “El hombre armado” de Carl Jenkins. En 2015, recibió el premio al mejor Ensemble del Año.
Seguimos con más espectáculos para toda la familia. El jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de enero a las 19:30h, el domingo 5 a las 12h y el lunes 6 a las 19:30h tendremos el musical familiar “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens.
Esta actualizada versión de Cuento de Navidad enmarcada a principios de los años treinta narra, mediante tintes de humor y música, la historia de Scrooge, un hombre avaro y solitario que en Nochebuena, es visitado por tres espíritus que representan su pasado, su presente y su futuro mostrándole la soledad y la muerte que le esperan. Una vida contada en una noche, para recordar tanto al protagonista como al público, la importancia de ser amable y mantener vivo el recuerdo de las escenas más bonitas de nuestra historia.
No podía faltar la música en la nueva programación. El jueves 9 de enero a las 20:30h Carlos Núñez en concierto con “Celtic Sea” acompañado por Xurxo Núñez, percusión, Pancho Álvarez, guitarra, Itsaso Elizagoien, trikitixa y Jonathan Pilarzke, violín.
Carlos Núñez estrenará su nuevo disco “Celtic Sea” en Alicante. Será toda una fiesta intercéltica en la que participan artistas de los principales países celtas. Esta nueva aventura musical nace navegando en las rutas de Brittany Ferries, la compañía marítima que, con una historia de 50 años, comparte con Carlos la pasión por conectar las culturas de los países atlánticos de Europa.
El humor también está presente en nuestra programación. El viernes 10 de enero a las 20:30h llega Pablo Ibarburu con su show de humor “Chico glamour”.
Tras el éxito de su primer monólogo, La hora de Pablo Ibarburu, que ya alcanza las 250.000 reproducciones en youtube, el colaborador de La Resistencia nos sorprende ahora con el estreno de su segundo espectáculo: Chico Glamour. Nos encontramos aquí a un cómico que jamás ha estado ni cerca de conocer el glamour, pero que vuelve con más ganas que nunca de hacer el idiota. Este show nos permitirá adentrarnos más en su absurda mente y averiguar algunas cosas que no sabíamos de él como el impacto negativo que los sueños tuvieron en su vida, su experiencia laboral previa a trabajar en la televisión y el tiempo que le llevó aprender a comunicar sus sentimientos.
Continuamos con más teatro. El domingo 12 a las 18h tendremos la obra “Forever”, de Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. Dirigido por Iñaki Rikarte y con José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo en el elenco. Premio Max a la mejor dirección 2024, Premio Max a la mejor autoría 2024, Premio Talía al mejor espectáculo 2024, Premio Talía al mejor espacio escénico 2024, Premio Godot a la mejor caracterización 2024, Premio Godot al mejor espacio escénico 2024 además de dos nominaciones a los Premios Max.
Después de “André y Dorine” y “Solitudes”, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza. “Forever” cuenta la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las paradojas del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación. Sobre una plataforma giratoria, “Forever” es un tiovivo, la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el drama de sus protagonistas. Una bella y profunda tragicomedia que nace de la distancia que hay entre nuestras proyecciones de futuro y la propia realidad.
El jueves 16 a las 20:30h la obra “María Callas, Sfogato. Cuando Callas encontró a María”, de Pedro Víllora. Con Mabel del Pozo, Anabel Maurin y Eva Marco en el elenco acompañadas al piano por Natasha Belenova.
Un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores, pero también a una artista mayúscula, sin límites e invencible, como es propio de una soprano sfogato.
Continuamos con más música. El viernes 17 de enero a las 20:30h y el sábado 18 a las 20h el concierto “ROAD TO HELL. AC/DC, el ESPECTÁCULO MÁS EXPLOSIVO”.
Sumérgete en el emocionante viaje de ROAD TO HELL, basado en las canciones de AC/DC, la banda de rock más poderosa y multigeneracional de la historia. Un gran espectáculo musical, con una SORPRENDENTE y colorida PUESTA EN ESCENA, CANTANTES INTERNACIONALES, gran BANDA DE ROCK y un sinfín de efectos, emociones y desenfrenos que te dejarán completamente atrapado en tu butaca. Una nueva GRAN PRODUCCIÓN que recorrerá los teatros y auditorios de las principales ciudades del país, con los temas que cambiaron las formas de sentir y vivir el rock a través de un estilo único, inconfundible e inigualable.
El domingo 19 de enero a las 18h el musical familiar “Dinosaurios y Princesas”.
Un niño de 11 años y su padre tienen que rescatar a su triceratops bebé, que ha sido raptado por unos personajes malvados escapados de un videojuego. Para ello se enfrentarán a dinosaurios de más de 4 metros, lucharán contra un indio, desafiarán a los malvados que quieren dominar el mundo, serán ayudados por una princesa bailonga… y todo esto en el entorno de un videojuego.
El martes 21 de enero a las 20:30h el concierto “Toda una vida: homenaje a Maria Dolores Pradera”.
María Dolores Pradera es una de las artistas más importantes en la historia reciente de la música en España. Su excelente repertorio y sus canciones más emblemáticas serán interpretadas con emoción y maestría por NURIA FERGÓ respetando sus sonidos instrumentales que tanto deleitaron en los numerosísimos escenarios de España y América. Manteniendo el espíritu, la elegancia y la esencia de sus canciones, Nuria Fergó estará acompañada por la formación clásica de Mª Dolores Pradera de contrabajo, guitarra, requinto y percusión, bajo una puesta en escena innovadora e intimista que nos hará volar y tocar el espíritu de sus canciones. Compartamos juntos unos amables momentos en su
recuerdo, disfrutando de un maravilloso espectáculo con los grandes éxitos de “Toda una Vida” de nuestra querida María Dolores Pradera.
Seguimos con dos espectáculos de ballet más. El miércoles 22 de enero a las 20:30h el ballet “El Lago de los Cisnes” con el Ballet Clásico Internacional, una formación clásica de gran calidad con una impresionante escenografía y bailarines de renombre internacional.
El Lago de los Cisnes de Piotr Tchaikovsky es la obra por excelencia del ballet clásico universal y expresión máxima de la escuela rusa de danza. Estrenado en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. El Lago de los Cisnes es la obra más representada de la historia de la danza. Su argumento recorre toda la gama de emociones humanas que transcurre entre el amor y la magia, la eterna lucha del bien y del mal. El Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. En un bosque cercano, a la orilla de un misterioso lago, queda prendado por la belleza de la princesa Odette, quien es víctima de un hechizo al que la somete un poderoso y malvado mago Rothbart: de día cisne, de noche humana. La maldición solo se romperá con la llegada de un amor verdadero.
El jueves 23 de enero a las 20:30h, también con el Ballet Clásico Internacional, “La Bella Durmiente”.
La Bella Durmiente, estrenado en San Petersburgo en 1890, es un gran ballet con tres grandiosas fiestas de Palacio: la presentación de la recién nacida Princesa Aurora, su 16 cumpleaños y su boda, más el precioso acto de sueño. La malvada bruja Carabós predice que la Princesa se pinchará y morirá, pero el Hada Lila lo cambia por un sueño. Cien años después el beso del Príncipe Desiré la despertará. En su boda al lado de los reyes, los cortesanos y las hadas veremos a los personajes más famosos de los cuentos de Charles Perrault: la Cenicienta y el Príncipe, el Gato con Botas y su Gatita, la Caperucita Roja y el Lobo, el Pájaro Azul y la Princesa Florina, y los protagonistas bailarán su famoso paso a dos.
Otro espectáculo de humor se suma a la programación. El viernes 24 de enero a las 20:30h Ger presenta su show “Si la vida es un despropósito, nosotras también”.
Ger, 28 años, cómico. Tras viralizar sus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, ya que ha trabajado como actor en televisión y teatro, publicado un libro, participado como presentador en dos podcasts y recorrido distintos lugares de España con sus monólogos. Actualmente, sus redes sociales son el escaparate de todos estos proyectos y, sobre todo, del humor que le define, el cual ha bautizado como una corriente del mamarrachismo. Además, como parte del colectivo LGTBIQ+, intenta visibilizar y participar en todos aquellos proyectos que pretenden luchar contra los estereotipos, prejuicios y la denigración de los derechos de este colectivo.
Continuamos con más teatro. El sábado 25 de enero a las 20h la obra “Remátame otra vez”. Con dirección de Alberto Papa-Fragomén y con Jesús Cabrero, Ángel Ruiz, Beatriz Rico, Juanjo Cucalón y Diana Lázaro en el elenco.
Cristóbal Salcedo, un famoso aventurero con muchos secretos que esconder, invita a su mansión a las tres personas más importantes de su vida. Durante la velada, uno de los asistentes cae muerto. Una pregunta revolotea entre los sospechosos… ¿Quién NO es el asesino? Una comedia de misterio donde el mayordomo es el detective, todos son culpables, sólo uno es inocente y hasta el muerto puede ser el asesino.
También contaremos con zarzuela en la nueva temporada. El domingo 26 de enero a las 18h la zarzuela “La Revoltosa”, la letra de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y la música de Ruperto Chapí
La Revoltosa es una de las obras cumbre de nuestro llamado género chico. Su preludio es considerado una obra maestra. Una zarzuela chispeante y dinámica, satírica y divertida, es una de las más representadas en todos los teatros líricos. Mari Pepa y Felipe forman parte de nuestro acervo cultural. Varias veces llevada al cine, sigue emocionando como el día de su estreno.
Y para finalizar la nueva programación, el jueves 30 a las 20:30h, el viernes 31 de enero y el sábado 1 de febrero a las 17:30h y 21h, el domingo 2 a las 18h el musical “Godspell”, de John-Michael Tebelak – Stephen Schwartz. Una producción de Emilio Aragón y Antonio Banderas. Con dirección de Emilio Aragón. La iluminación corre a cargo del alicantino Juanjo Llorens.
Un grupo de jóvenes son convocados para tomar una decisión importante. Esta primera escena termina con una figura compuesta por todo el elenco como metáfora que nos traslada a la ficción donde iremos asistiendo a la transformación que cada personaje vivirá al tomar contacto profundo con las enseñanzas de un tal Jesús. Juntos descubrirán la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario y la compasión por cualquier ser humano.
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Las entradas para todos los espectáculos están a la venta a través de los canales de venta habituales:
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En la taquilla de 12 a 14 h y de 17 a 21 h, los lunes la taquilla permanecerá cerrada.
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Por teléfono 965 202 380 y 965203100 extensión 1
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